Já acreditei em rixas entre (facções) de usuários de programas e plataformas. Já fui da turma do illustrator, já fui da turma do corel draw.  Já defendi o PC, já levantei a bandeira da Apple.

Mas o que aprendi após 10 anos de trabalho na área é que nunca cheguei a lugar algum gastando meu precioso tempo e energia em tópicos como esses. E como você irá perceber, este artigo não é sobre qual software é melhor, nem sobre “o que importa é o profissional”.

Talento não vem junto com o programa de instalação. Infelizmente. Bem como soluções para questões de estratégia, cobrança, metodologia, planejamento e condução de um projeto em design.

Fico abismada como se perde tempo massacrando o usuário de uma ferramenta e não se aplica esse mesmo esforço com questionamentos sobre a capacidade de compreender um cliente, seus problemas e suas reais necessidades. O empenho em buscar uma solução para um projeto fica limitado nesta discussão ao papel de coadjuvante quando deveria ser o protagonista.

Sou usuária de ambas as plataformas, Windows e Mac OS, Corel e Illustrator.  Tenho plena ciência das vantagens e desvantagens de cada um. Aliás,  confesso que sou até grata por isso, uma vez que ambos softwares têm se empenhado em copiar as vantagens um do outro na intenção de aprimorar suas versões. Por mais que eles sejam incríveis, nunca resolveram meus problemas de gestão de projetos, que ao meu ver são intrínsecos à “profissão designer”.

E ainda no âmbito dos temas relacionados à discussões do segmento, já são  notórias as consequências prejudiciais ao projeto de “se fechar em uma bolha”, e o tiro no pé que isso representa profissionalmente. A troca de experiências e as vivências são necessárias para nossa profissão, uma vez que repertório é fundamental ao lidar com diferentes briefings. Em nenhum momento o software usado foi determinante para o cliente aprovar ou não um projeto, por isso me soa incongruente um designer se isolar de maneira agressiva, adotando um comportamento de manada, repetindo clichês e fórmulas prontas.

Ferramentas são necessárias sim, mas o fato de outros colegas de profissão utilizarem softwares diferentes não representa nem uma ameaça, nem um obstáculo no crescimento da minha profissão e muito menos do segmento. Já não sei se posso dizer o mesmo sobre debates infinitos sobre a homogeneização de plataformas e idéias.

Enquanto nenhum software resolve nem os problemas da profissão, nem os de projeto, prefiro a objetividade de um diagrama de frutas.

“Precisa saber Corel Draw”

Claro que não precisou muito para o assunto aparecer em fóruns, twitts e blogs. Ora com certa surpresa, ora com certo horror. Não é de se estranhar, afinal, o Corel não é exatamente um software muito “querido” entre designers. Justamente por ser um programa fácil de usar, tornou-se o segundo mais usado entre os tão mal falados “micreiros”. Claro que ninguém atira pedras no Photoshop por ser o primeiro, mas a verdade é que por ser um software mais generalista e menos especializado como as opções da adobe, o Corel certamente não é a melhor opção para um escritório de design gráfico.

Surpreso por concordarmos com isso?

Que bom, pois não vamos entrar aqui na discussão de qual software é melhor para criação, simplesmente pelo fato de que qualquer um que realmente veja no software uma solução para CRIAÇÃO, ao meu ver, é “micreiro”! Não importa se ele tem diploma, ou se usa o Photoshop, o Corel ou o Ilustrator. Software é apenas para finalização. Para a criação, a melhor plataforma ainda é o papel, seja para o projeto de uma marca, de um site, ou mesmo de um folder. Quem já aprendeu a usar o papel sabe do que estou falando.

Nosso objetivo aqui também não é discutir qual software possui melhor desempenho, pois isso é muito relativo. Melhor para o que? Melhor para quem? Nosso único objetivo com esse artigo é tirar as dúvidas das pessoas que nos perguntaram com grande surpresa o porquê desta escolha.

Então vamos lá:

A escolha que fizemos pelo Corel em nenhum momento é uma forma de rejeição ao suíte da adobe. Muito pelo contrário. Se você perguntar a qualquer designer aqui da Sebastiany qual, na opinião dele, qual é o melhor software para quem trabalha com design gráfico? A resposta provavelmente será o trio formado pelo Photoshop, Ilustrator, Indesign.

Para quem trabalha com impressos, livros, revistas, ilustração, embalagens e outras áreas do design gráfico, certamente o Suíte da Adobe é imbatível pela especialidade e foco que cada software oferece, somando também a sua facilidade de integração um com o outro. Para qualquer escritório de Design Gráfico, o suíte da Adobe é a melhor solução para finalização de projetos.

Mas a Sebastiany não é um escritório de design gráfico, e sim de design de marcas.

Há sinergia entre as áreas, claro. Porém, são coisas distintas.

Os produtos específicos do design de marcas são basicamente arquivos vetoriais, desenho de malhas construtivas, manuais de marca (geralmente distribuídos em PDF), Brandbooks (também em PDF) relatórios de arquitetura e posicionamento de marca (em PDF, claro).

É obvio que tudo isso pode ser gerado pelos programas da Adobe, mas existem facilidades que tornaram o Corel uma opção mais interessante para uso na Sebastiany. Os 10 principais motivos são:

1. Tudo em um só programa. Talvez esse seja realmente o ponto fraco do Corel. Tentar resolver todos os problemas em uma só plataforma, torna-o generalista e ineficaz para uma série de tarefas. Mas para se fazer o projeto de um manual de marca que será distribuído apenas em PDF, é justamente mais fácil ter tudo em um só lugar. Para nós isso facilita o trabalho e principalmente, economiza um tempo.
2. O Corel permite um trabalho mais fácil em escala. O que ajuda muito em projetos de sinalização onde os arquivos das peças, painéis etc podem ser desenhados diretamente em escala 1:1. O que contribui também diretamente com o próximo ponto.
3. Arquivos do Corel são mais facilmente convertidos para os formatos utilizados por plotters de vinil, recortes eletrônicos de chapas metálicas para letras caixas e sinalização e bordadeiras automatizadas. Situações que para nos são mais freqüentes do que saídas para impressão offset.
4. Ainda complementando o anterior, o Corel tem uma compatibilidade maior com vários outros softwares e é mais facilmente importado por eles do que o Ilustrator. Permite também a exportação para um número maior de extensões de arquivos, muito útil em projetos de identidade.
5. A lógica de alinhamento dos objetos é mais inteligente no Corel, o que permite desenhos geométricos mais precisos e de forma mais fácil, o que ajuda em muito na etapa de finalização e aperfeiçoamento do desenho.
6. Um usuário básico de Corel consegue fazer malhas construtivas perfeitas, enquanto no ilustrator, não só é necessário um usuário mais avançado, como também mais tempo para faze-lo. Durante os 3 anos em que dei uma disciplina de Identidade visual para os alunos de design de marcas e design gráfico da Anhembi Morumbi pude ver isso claramente. Na sala de aula, metade eram computadores com o Corel e a outra metade com Ilustrator.  Os alunos que usavam o software da Adobe tinham muito mais dificuldade de fazer um desenho milimetricamente exato. Se não fosse o Corel, teria que ser o CAD.
7. Sim… o Corel dá mais paus que o Ilustrator. Cada vez menos, mas ainda ocorre. Mas é também um programa mais fácil de aprender, o que possibilita uma abrangência maior na hora de contratar um profissional. No final, usamos apenas o básico do programa que é suficiente para as nossas necessidades, por isso mesmo a comparação dos recursos mais avançados de ambos os programas, não nos interessam.
8. Não usamos efeitos… Esse talvez seja o mal do Corel, os “efeitinhos” e, com ele, os problemas que ele traz. Como não usamos, e não precisamos, não temos problemas. Todo os recursos que utilizamos já estvam presentes desde a versão 5.
9. Menor dependência de Hardware, o que diminui os custos do escritório. Mas se fossemos fazer um projeto gráfico, a mesa se inverteria, pois no caso de um livro, revista, ou impresso mais sofisticado, poder trabalhar com um InDesign leve, com as imagens e ilustrações simplesmente “linkadas” gera obviamente o mesmo efeito: uma menor dependência de hardware. No Corel um projeto desses ficaria pesado, lento e inviável.
10. A maioria dos fornecedores tem intimidade com o programa, o que limita menos as possibilidades de empresas que podem atender as necessidades dos nossos clientes. Há um lado complicado aqui, e só vou comentar se você prometer não contar a ninguém:

“Quando ainda era estudante, cheguei a ouvir de alguns profissionais que a maior vantagem de se usar um computador da Apple com um software da Adobe era justamente que o cliente não conseguia fazer nada por conta própria. Que não apenas ele ficava dependente do seu escritório para fazer tudo o que precisava, como também dos poucos fornecedores (gráficas principalmente) que tinham MACs e que mesmo melhores, eram mais caros. Com isso ele conseguia valores maiores de BV.” Bonito não?

E por fim, um dos pontos finais, utilizamos o corel é por simples rotina e suporte. Começamos com o programa e parar todos os projetos e toda a operação de um escritório de 9 pessoas para trocar de programa, adquirir todas as novas licenças, apenas porque alguns acham que usar Corel “pega mau” e é a “geni” da vez, me parece uma grande bobagem. O que importa no final, é a qualidade do seu trabalho. Que, ou você tem, ou não você tem.

Se nos designers gastássemos a mesma dose de energia para criar, que desperdiçamos falando mal de programas, de fontes, de computadores, ou mais costumeiramente: falando mal um do outro, certamente o resultado seria outro.